小叶的发言刚结束，姜诺的总助徐梦清也发言，“有一些文件都报到我们的办公室，姜院长也没有过来，不需要先签字的，我都做了回复，需要签字的全压在我的办公室里。”

    “这个没问题，你把需要签字儿带过来，看看我能处理了，我就给代签了。”

    “别的还有什么，工作上的问题要说的吗？”

    “没有了。”

    “那就只谈毕业生联谊会的问题，现在你们6个考虑一下，怎样办如何安排？如何接待？所有的细节全部捋清楚做一个计划书出来。”

    “计划的是在我们酒店开业大会之前的前两天开始联谊会的事项，然后全部入住酒店，到酒店开业的时候，能留下的参与开业庆典的就全部留下，这个也需要提前联系好。还有毕业生联谊会上的一些宣传片，由谁拍摄。”

    “好的，我们知道了院长，现在我们自由讨论一下可以吗？”

    “没有问题！”

    6位美女小声的讨论着，第1项怎么做，第2项怎么做。入住人员怎么安排？随机安排比较妥当。因为来的人，不可能同时到达。还有比较关键的一点：财务预算是多少？你们这个活动，是邀请学员回来参会，除了路费，别的都是免费的。

    轩辕立和白哲，把办公室留给她们，两个人肩并肩，向楼下走。

    “给她们一次锻炼机会，看看她们的工作能力怎么样。”

    “看起来都还不错，各有特长。”

    “本来这毕业生联席会也不是多大的事，只是因为恰好和酒店开业关联在一起，我们也想留住人才。”

    “也不用太紧张了，我感觉只要我们一召唤那些学员，除了很特别的都一定会应招而归。”

    “特殊的也就是指家族的继承人这种情况，毕竟这类的都是少数。”

    “反正我是没有什么事，所以比较热心。”白哲挠了挠厚厚的头发。

    “我知道的，没有事就来上班，反正金观主一直陪着尊夫人，让人看着好生羡慕，比自己的母亲还亲。”

    “她和我的祖父都是至交，我一直都是以长辈之礼对待他们。”

    “很羡慕你们，你和姜诺、清风、金子之间的友谊牢不可破。”

    “你也会遇到的。”

    “不然这会儿也没有事，我们去书画班听课？”

    “也行，做为教员的考评。”

    轩辕立看看手机，还有一刻钟就下课了，我们现在去书画院的办公室说一声。让他们也有个准备，别说我们搞突然袭击。

    两个人来到了三楼书画办公室。

    “高主任您在，我和白部长你今天下午想听一节你们的课。”

    “欢迎，是一个人听一节课，还是两个人同在一间教室。”

    “我俩就在一间教室吧，我们只是旁听一下，给教员、学员做个测评。”

    “好的，下节课有王老师的课，你们就去听他的。”

    “今天我要给他们讲国画的发展史，欢迎旁听。”王老师促促而谈。

    下课的铃声响了，讲课的老师回来一看到有领导出现，连忙问好。白哲摆了摆手。

    “下课了，你们该忙什么忙什么，我们就是来听一节课。”

    在上课铃声响之前他们提前搬了两把椅子来到了教室。学员们看见他们也连忙为好。

    “院长好，白部长好。”

    “你们安心上课，我们就是来旁听一节课。”

    上课铃声响，王老师走进教室。

    “同学们好，我们今天讲美术的发展史。”

    首先我们也要了解一下世界的美术。世界人类艺术的进程已经发展了五个阶段，分别为：原始美术（原始社会至古希腊时代）、古典美术（古希腊时代至1860年代）、现代艺术（1860年代至2战后）、后现代艺术（2战后至1980年代）、当代艺术（1980年代至今）。

    艺术是人类文明进程中的附属产品，审视艺术，就不能离开人类文明的进程，审视人类艺术的进程，就必须回归人类文明进程本身。人类艺术的进程不是单一的因素推动，而是由多重叠加的因素所推动，所以人类的艺术进程在单一的时间上存在着多重交叉。我们所说的当代艺术是人类艺术进程中的第5个阶段，指1980年代至今的新兴艺术形态。

    再讲一下我国美术史。有同学愿意站起来讲解一下，他知道的美术史吗？

    有一位同学站起来。“我们的事情，文明就有壁画、岩画，那时候的画画代替了语言记录。”

    “你回答的很好，我们接着向下讲。”

    史前及先秦美术：距今一万年前新石器出现陶器、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆等工艺。前21世纪先秦时代：青铜器分礼器、兵器、乐器、工具及车马器，商代是成熟鼎盛时期，战国时代出现铁器。《人物龙凤帛画》战国。秦汉美术：画像石和画像砖，马王堆帛画。秦兵马佣特点：崇尚写实，手法严谨；形象生动，性格鲜明；利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势。简洁生动的两汉陶佣。霍去病墓石刻深沉雄浑是两汉石刻的特点。

    秦出现了瓷器。魏晋南北朝隋唐美术：新疆最大的石窟是克孜尔石窟。敦煌石窟始建于前秦北朝、隋、唐、宋、西夏、元，现存492个洞窟。

    明代也出了很多的画家。

    文徵明，明，名壁或作璧，号衡山居士，长洲今江苏苏州人。“明四家”。吕纪，明，字廷振，一作廷孙，号乐愚，一作乐渔，鄞（今浙江宁波）人。擅花鸟。陈淳，明，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳山人，苏州（今江苏苏州）人。仇英，字实父，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）人。“明四家”。徐渭，明，字文清，更字文长，号天池，山阴（今浙江绍兴）人。张宏，字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人。善画山水，笔力峭拔，墨色湿润。蓝瑛，明，字田叔，号蜨叟，钱塘（今浙江杭州）人。工书善画，长于山水、梅竹。文彭，明，字寿承，号三桥，长洲（今江苏苏州）人。文徵明之子。

    清朝也有一些画家都很出名，有作品流传于世。

    美术教育的发生发展与生产力的发展存在着密切的关系，可以说是生产力在历史的长河中推动了美术教育的发展。一、原始社会的美术教育教育随着人类制造工具的出现而发生，美术教育也在人类制造劳动工具中诞生。旧石器时代，我们的祖先开始打制石器、采集和狩猎，在制造和改进劳动工具与改造自然的过程中，萌发了原始的审美观念。新石器朝代，在以磨制石器、发明陶器、编织、纺织、牙雕、玉雕等工艺的发展中，尤其在壁画和陶器的制作与装饰中，人类早期的审美观念得到进一步的提高。而使这些观念得以延续和发展的活动是原始的美术教育，它带有明显的无意识特征，表现为父子、长幼之间囗传手教的原始教育形式。二、奴隶社会的美术教育约公元前21世纪夏朝的建立，标志着我国进入了奴隶社会。在奴隶社会生产状况下，人类出现了体力劳动与脑力劳动的分离，促进了美术教育脱离了原始状态，最终从社会生产劳动和生活中分离出来，成为在一定范围内相对独立的社会活动和社会组织。出现了学校，在学校教学内容中，礼乐是重要的内容，它蕴含着美术教育的重要内容，成为奴隶主贵族的统治工具，也作为其内部道德伦理关系协调的武器。商朝的建立，促进了教育的全面发展，商的学校教育以宗教和军事为主，具有武士教育的特点，但它还是出现了“六艺”教育：礼（仪式、行为）、乐（音乐、舞蹈）、射（弓术）、御（马术）、书（书法）、数（算术），此时虽没有明确提出美术教育的内容，但“礼”、“乐”、“书”与美术教育密切相关，在一定程度上包含着美术教育的相关内容。西周是奴隶制社会的鼎盛时期，教育空前发达，“六艺”成为西周学校最主要的课程。并由商崇武教育转变为以“明人伦”为主的文武兼备的教育，“六艺”得到的充分的重视，它虽然没在当前提出的德、智、体、美、劳全面发展的教育思想，但“六艺”本身也已经包括了这些内容。春秋战国是奴隶社会向封建社会的过渡时期，出现了“百家争鸣”的学术局面。春秋末期思想家、政治家、教育家孔子，提出了以“仁”为核心的思想，指出“兴于诗，立于礼，成于乐”，就是说只有通过审美教育，陶冶人的情操，把道德的境界与审美的境界统一起来，才能成为自觉的人格，主张通过艺术的潜移默化，实现人的基本价值。在整个奴隶社会时期，“六艺”中的“礼”、“乐”、“书”在人们的认识中已占在重要位置，并提出了美术教育功能，但在学校教育中还未有一席之地。三、战国、秦汉的美术教育（封建社会的开端）战国开始了中国漫长的封建时代，铁器的广泛应用促进了社会生产力的发展，也同时促进了私学的产生，美术作品内容以人物画为主，重在为维护封建礼教服务。秦王朝对政治、经济、文化等领域进行了一系列的变革，在全国兴办官学，形成了以官学为主，以私学为辅的局面，强化了教育服务政权的职能。并在建筑、雕塑、绘画等方面取得了辉煌的成就，现存的秦兵马俑就足以说明秦王朝时期的美术教育在受教育规模、美术水平等方面已取得重大突破。汉武帝推行了一套学校制度，它把官学（太学、郡国学）和私学结合在一起，还建立了专门研习文学艺术的学院——鸿都门学（因学校设在洛阳而得名）。这里正式开设了“字画”这一课程，它是我国最早的专科大学，也是世界上最早出现的文艺专门学院。汉代的美术教育仍是师傅带徒弟的师徒、父子方式传授绘画技能。当时的美术主要功能是思想教育和道德教育，美术教育主要为统治者培养从事为政治服务的工作者。四、魏晋南北朝至隋唐的美术教育（封建社会的鼎盛期）魏晋南北朝时期的美术继承和发扬了汉代绘画艺术，出现了丰富多彩的面貌。此时在中国的历史是出现了第一批有明确记载的画家，如：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，但当时的美术传授，还是沿袭了师徒、父子式的传授形式，有明显的师承关系，如：卫协师曹不兴，顾恺之师卫协，陆探微师顾恺之。此时美术教育的功能仍是思想教育和道德教育，可喜的是这时人们已经认识到了美术的欣赏功能，认为山水画使人感到精神上的愉快，是其它文学艺术作品无法比拟的。  20世纪的中国，中华民族经历了一个由被欺凌到当家作主、自立于世界的过程；中国的文化也从半封建、半殖民地文化色彩逐渐演进到民主的、科学的、有中国特色的社会主义文化。美术作为一种艺术形态，毫无疑义有自己的独特性，但作为中华文化的一个重要组成部分，其发展也必然体现ZO世纪中国文化发展的相同经历。这套《百年中国美术经典文库》所载，是一个世纪以来有历史价值的、有时代特点的美术文献和美术论著。这就很清楚地向我们展示了中国美术在20世纪大文化背景下，通过从继承传统到吸收外来艺术，从提高艺术家自身修养到关注生活、关注社会，并从劳动人民中吸取营养等方面，最终实现了中国美术的进步和发展。今天的中国美术，无论是理论还是创作，都处于非常活跃和繁荣的时期。之所以能形成这种局面，百年来美术界几代人的竭思尽智的努力是最重要的原因之一。

    “今天讲的内容比较多，可能条理性差一点，大家有听不明白的可以告诉我。历史需要你们了解，现实需要你们创造，或许在坐的你们之中就会出一位大家，统领我国画坛。”

    众学员开心大笑，谁都有梦想。白哲和轩辕立点点头，王老师这课背的不错，讲起来口若悬河，一点都不停顿、还能调节气氛。

    离下课的时间还有10多分钟。

    “大家讨论一下我们今天学的内容，你知道这个历史是世界的，不是我们自己的，所以我们的美术史和世界的美术史都是联合在一起的，艺术无国界。”

    “同学们可以以我们古代的艺术来展开讨论，比如说秦俑，每个俑的脸没有一个重复的，都不相同。你说我们古代的艺术家有多伟大？”

    “纯正的美术包括的范围也比较广，很多的艺术都与佛道有着不解之缘，比如画圣吴道子。中国传统文化思想中的儒释道三流，源源不断的灌溉着从古而今的方方面面，影响的国人的言谈举止，行住坐卧。当然，这也包括中国的国画。当儒释道思想与国画汇聚在一起，浑成一体的时候，最具中国特点的绘画便展现出了她不可取代的地位，以及异国他乡的绘画无法触及的高度。

    下课之后，轩辕立和白哲满意的离去，到4楼的办公室去看六位美女的详细计划书。

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