画面一转。

    用偏黄的色调，来表现这是回忆、是过去的场景。

    大操场上，学生们黑压压地一片，人群有些起哄。

    喧闹，议论纷纷。

    主席台上，姜佑曦自弹自唱，老师们手忙脚乱，校长生气地拿着话筒说：“这位同学，你赶紧下去，不要捣乱了。”

    姜佑曦扮演的主角抢过话筒说：“我不是在捣乱，我是在制造一个美丽的高中回忆。这样以后你们就能告诉身边的人，你们曾经和大华国的音乐教父是高中同学，而音乐教父在开学典礼上给你们弹唱了一首特牛哔的歌。这难道不是一个很有意思的回忆么？”

    当然，很快他就被老师们扭下了主席台。

    仅仅只看了1分钟，杨立奇已经被吸引住了。

    怎么说呢，这部电影的开头没有任何炫技，就是很平实地进行交代。

    但是通过镜头运用，通过几句关键对白，在1分钟的时间里，就已经把主角的形象刻画得非常清晰。

    而且让人有期待感。

    这个在开学典礼第一天就发出狂言要做“未来音乐教父”的少年，这个立志要靠音乐谋生的少年，这个别人眼中的傻子，究竟会怎样狠狠地抽那些看不起他的人的脸？

    杨立奇觉得，应该没人会怀疑他能否做到吧。

    因为他哼的那首曲子虽然并不完整，但是旋律非常棒。

    从这一点来看，普通观众也会觉得，这个少年虽然有点狂，有点不通人情世故，有点脱线。

    但他是真的有实力，只是别人不了解而已。

    站在上帝视角的观众，自然地选择了站在少年这一边，准备去对整个世界竖起中指。

    或者换句话说：代入感已经有了。

    ……

    “代入感已经有了。”著名影评人“李三鸣”摸了摸已经长出密密麻麻胡茬的下巴，自言自语。

    作为著名影评人，他当然不是什么片都会去看。

    不过收了钱，就得办事。当然，业内都知道，他从不恰烂钱。

    如果他讨厌一部电影，给他10万他都不会写影评称赞。

    除非给100万。

    而且海明威的《百花深处》，他也看过。

    圈子里大家有共识，这部短片老牛哔了。

    仅仅用10分钟，讲了一个很短很短的故事，可是却能深深地打动观众。

    虽然有很大一部分因素是剧本好，立意高。

    但也可以看出导演的技术很扎实。

    有这样功力的导演，真的不多。

    而且，这部短片不仅仅是剧本好。

    他们这些专业影评人，自然能从中看出很多东西。

    额，虽然受到题材、篇幅、资金的限制，《百花深处》没有太多炫技的东西。

    但在平实之中，却能窥见导演的“内功”不错，基础打得很好。

    所以可以这么说，光凭一部《百花深处》很难去判断海明威作为导演的上限。

    不过可以确定的是，海明威的下限不低。

    因此在圈子里，不少影评人都对《那些年》挺感兴趣的。

    他们感兴趣的不是《那些年》会讲一个什么故事，而是想通过篇幅更长、投资更多的《那些年》，来判断海明威的导演功力到底能打多少分，上限在哪里。

    而且，《百花深处》终究不是商业向的。

    《那些年》却是一部商业化电影。

    是要付费点播的。

    商业化电影的叙事套路、风格，都和文艺向的电影有很大的区别。

    如果让李三鸣简单地说，文艺向的电影就是要带着观众去经历，去感受，去体悟，去思考。

    而商业化的电影呢？则是利用感官刺激，让观众或者大笑、或者紧张，或者爽、爽、爽到底。

    从开头这一分钟多点来看，李三鸣觉得这部电影的开头是成功了。

    代入感，是让观众乖乖地坐着看完一部电影的重要因素。

    有了代入感，才会分享主角的痛苦和喜悦，才会为主角感到紧张，沉浸在剧情之中。

    《那些年》的开头这一分多钟，塑造人物非常成功，短短的几个镜头和几句对白，就让主角的性格鲜明起来——虽然还不够立体，但是已经很有辨识度，足够吸引人了。

    因为主角展现出来的这个形象，非常具有代表性。

    不是指主角喜欢玩音乐。

    而是，比如“我以为我在别人眼中的形象，是这样的”、“但实际上，我在别人眼中的形象，是这样的。”

    作为一个成年人，听到这样的话，一定会想起自己少年时的心情，而会心一笑。

    而年轻人也会心有戚戚。

    因为这是几乎每个青少年都会经历的，自我认知与他人对自己认知的冲突。

    还有，主角喜欢音乐，有着似乎很狂妄的梦想。

    虽然，表现形式有点夸张。

    但电影本就是艺术的夸张。

    说实话，人不狂妄枉少年。

    谁年轻时没有一点不切实际的梦想呢。

    谁年轻时没被嘲笑，没被误解过呢。

    海明威正是找到了这些最有共性的东西，才能让观众很快地产生代入感。

    同时，对白里的一些用词也挺有趣，不死板，很有生活气息。

    镜头回转到当下，姜佑曦扮演的主角身处数十、上百名学生中。

    然后画面定格。

    这副画面中，有人骑自行车，有人坐在父亲的摩托车后座，有学生在走路，有男生女生偷偷摸摸地牵着手。

    众生相。

    姜佑曦的头顶出现字幕：林河，自以为是主角。

    这字幕明显是手写体，像一个普通高中生的字迹，不算多好，但是很奔放。

    给人的感觉是，这是主角自己写的字。

    李三鸣又忍不住嘴角抽了抽。

    然后画面继续流动。

    在接下来，海明威继续用简洁明快的手法，寥寥几个镜头和画外音，就很生动地介绍了男主角的四个朋友。

    男配1，喜欢漫画的肥宅，成绩不好，经常受辱，家人也不支持他画漫画，但他始终没有放弃梦想。

    男配2，电子游戏高手，喜欢夸夸其谈，成绩中等，很会察言观色，会做人。

    男配3，成绩总是名列前茅，有点书呆子气，老师家长都很喜欢。但私底下也会偷偷地逃课、抽烟。

    男配4，认识很多不良学生，甚至认识校外的不良团伙，脾气暴躁，粗鲁，但是讲义气。

    “我们其实没什么共同点，稀里糊涂就成了朋友。额，其实也不是完全没有共同点。至少，我们都喜欢同一个女孩。”

    此时画面回到之前那两个女生聊天的场景，定格。

    然后镜头拉近，让那个清新脱俗，好像小仙女一样的女生占据了几乎全部的画面。

    李三鸣暗赞：这个镜头太美了！而这个女主角的颜值也经得起考验。

    这么放大了看，也没有丝毫瑕疵，美得仿佛从天上跌落人间的仙子。

    然后旁边出现字幕，用的仍然是手写的字体：温欣然。

    然后这三个字被一只看不见的手抽走（特效），换上另外几个手写的字：我们一起追过的女孩。

    还画了一个方向箭头。

    紧接着，“那些年”三个字从上方坠落，落在“我们”之前。

    于是完整的片名就在这里出现了：那些年，我们一起追过的女孩。

    李三鸣点点头：这种方式还挺新颖的。

    随后是一些学校生活的画面作为过渡，同时屏幕上出现出品方、主创人员的名单等。

    经过了开头的几分钟铺垫，这个时候节奏稍微缓一缓，让观众意识到，接下来就要进入正题了。

    李三鸣觉得，一直到现在，这部电影都能牢牢地吸引住自己。

    并且怀有期待感继续看下去。

    而自己的口味，其实是比较挑剔的，毕竟作为影评人，看了太多的电影，鉴赏能力也比普通观众高。

    连自己都被吸引了，可想而知，普通观众应该也会受到吸引吧。

    现在，李三鸣只想抛开“影评人”的身份立场，先好好地欣赏完这部电影。

    等二刷的时候，再来观察细节，写影评吧。

    接下来的的剧情，进展很快。

    毕竟只是一部53分钟的微电影，不可能像王家卫那样慢悠悠地叙述。

    杜采歌在拍摄和剪辑的时候，也不会去考虑什么“每个镜头都要有韵味，有意义”之类的正确的屁话。

    他考虑的是“用最短的镜头，尽量完整地讲述故事”。

    就这样。

    在开场花了不到3分钟对重要人物做了简单介绍之后，主角林河骑着自行车终于来到学校。

    而这一天，班主任又对全班的座位进行了调整。

    因为都是高中生，处于发育期，有的学生一个学期就长了十几公分。

    另外，班主任也觉察到有些学生之间似乎出现了早恋的苗头，对这样的自然要拆开。

    是的，林河所在的永辉中学，都是男女同桌。

    换座位的过程，是全班学生在教室外排队按高矮站好，然后每次进去一组女生，接着进去一组男生。

    这样能保证男女同桌。

    当然，由于男女数量不同，男生略多，所以有几个倒霉男生的同桌是和他们一样倒霉的男生。

    无巧不成书。

    在这次重新分配座位时，面无表情、但心中暗爽的主角林河理所当然地和他暗恋的女孩，校花温欣然成为了同桌。

    一段青春故事正式开始了。

    李三鸣职业病又犯了，轻声说：“矛盾冲突点出来了。”