“没钱了，东西又卖的不好。”

    老头听到这话，摇了摇头，转身走出店门。

    这些事就和他无关了，他也无能为力。

    “哎，我上次给你那批油和药，你小旅馆摆了不？”

    “摆了。”老头看着程勇道：“没人用，现在都人都自己带，而且用的都是牌子的，你那个已经是老款了，不受欢迎。”

    “你那玩意我用过，效果不行。”

    说完，老头推门离开。

    “效果不行？”程勇嘴里叼着烟，喃喃自语：“那是你自己不行，你都一老头了，还能效果多强？”

    “要是让你变成年轻人，那就不是壮阳药了，是仙丹了！”

    “咔！”

    副导演喊停，这个场景的戏拍完了。

    表演的过程中，两个演员的演技极为熟到，所以一次性过了，没有出现台词忘了、没接上对方的词这些低级失误。

    实力演员一般很少犯这种低级失误，除非是一些喜剧片，可能某些话和场景确实让演员的情绪一时没有蹦住笑场了。

    一般这种难度不大的戏份，都是一遍过。

    这要是换成流量明星就不一定了，首先是台词的问题，有些人台词都背不熟，靠着后期配音，现场拍摄的时候念数字就好了。

    最基本的都做不好，更别说演技了。

    光陈木白刚刚那副落魄的样子，让流量明星来演，怎么也演不出那个味道，最多只能在造型上做个相似。

    也许造型都不行，流量明星偶像包袱重，有些惨烈的戏份都会要求保证自己帅气的容貌，并不可能做到陈木白这般地步，完全不在意扮相。

    在原版的电影中，程勇是皱着眉头，一脸无奈的神情说出这句话的。

    但陈木白自己在这里做了修改，用自己的理解去演绎出来他对人物现状的理解和表演。

    不能说哪种好、哪种坏，这都是演员对于角色的认知。

    真要是说的话，只能由观众去评判。

    陈木白也没认为自己的理解一定就对，他可以把这两种方式都演一遍，然后让大家看一下效果，选择其中一版进行投票。

    “下一场戏吧。”副导演看着陈木白，看看他的意见。

    陈木白才是导演，所有决策都是他来决定，副导演认为这场戏拍的很好，可以跳过这场戏，拍摄下个场景。

    陈木白看了一遍自己刚刚演的戏份，说：“再来一遍。”

    “还来？”副导演诧异道：“表现得很好了啊。”

    “我想换个方式看看效果。”陈木白说。

    “好！”

    “来，场景别动，咱们再来一条！”

    &nn！”

    陈木白换了一种表现方法，用另一种不同的心态去表演和语气说话。

    “还来？”

    “刚刚表现的很好啊！”

    有人不明白陈木白为何还要再来一遍，明明可以一次过的镜头，为何要拍两次。

    “陈木白是不满意刚刚的表现吗，在我看来已经是完美了！”

    “或许这就是他为何每部电影的质量都很高的原因，就是这个认真追求完美的态度。”中年实力演员赞叹着。

    “哎，虽然台词没变，但是语气变了。”

    大家看着陈木白用了另一种心态演绎的时候，发现了变化。、

    “是啊，给我的感觉还是落魄的中年人，看起来没什么变化，但又有了变化。”

    中年演员看完了，长舒了一口气，解释：“第一种表演更偏向于内心的演绎，其实就是眼神和面部的表演更多，就是由内而外地散发那种颓废的气质。”

    “第二种更强调语气和动作，台词的感叹性更重。”

    “区别在于第一种的表演方式更内敛一点，可能有些观众不会注意到他内心的真实情绪，而第二种表现更直观，大家可以通过他的语气知晓他的状态。”

    “第一种表演适合给评委看，也就是行内人，演绎的更深一点，第二种面向大众，更广泛一点。”

    “原来是这样......”一众新人恍然大悟。

    他们非常积极地看着这场戏，也汲取着别人的讲解。

    这部戏用到的群众演员比较多，陈木白给与了公司一些新人机会来客串，也是希望给他们增加一点实战经验，有利于后面在公司的培训。

    对这些新人来说，现场前辈的精彩表演就是最好的素材，可以让他们对表演有着更多深刻的认识，以便于自身提高表演的才能。

    演戏这个东西也是理论与实践相结合的东西，若是不理解一段戏需要的人物情感、行为的表达，那么怎么能够表现出来角色的状态呢？

    只有先去揣摩思想，明白了人物的行为方式，才能再参照这个状态去模仿、演绎。

    就像哭戏，很简单，张嘴哇哇叫，然后流眼泪，谁都行。

    问题哭戏也分很多种，不说开心的哭、难过的哭这种大分类。

    就单是难过的哭也分好几种，撕心裂肺的哭，默不作声的哭......

    这些表达的方式也不同，有些哭戏是需要声嘶力竭的演绎，有些则是面部不变，但是眼泪会从眼角流下。

    不同的表达方式代表着人物性格、行为方式不同，并不是说表情越痛苦悲伤就越大，那种哀莫大于心死的哭一般都是没有表情，因为情绪在内心炸裂。

    但是这种面无表情的哭和不会表演的面部表情呆滞的哭不同，观众是能切身感受到的。

    这才是表演能力的差别，虽然同是面无表情的哭，但其实表达的情感天差地别。

    实力演员和普通演员的差距就在于此，也是实力明星和流量明星的差别。

    就像武侠电影里说的武功境界，第一层：看山是山，看水是水。

    第二层：看山不是山，看水不是水。

    第三层：看山还是山，看水还是水。

    第一层和第三层意思一样，但是又不一样。

    第一层是浅显的理解和认知，然后去表达，第二层则是经过了大量的练习、理解和认知，对于某个方面有了深刻的了解，也知晓了其中的原理，然后再去表达。

    简单来说就是从入门到精通。

    第三层算是返璞归真，表演已经达到了收缩自如的境地，对表演这门学问有着深刻的认知，融会贯通，所以在处理方面更高级了，回归到本源。

    即便表演的外形是和刚开始入门一样，但其中内核天差地别，其中蕴含的情感完全不同。

    第三层就是入木三分，比精通还要更高层次的等级。

    所有人都是需要有一个历程，就是走过这三层的经历。

    如果还不会走路就想跑步，那肯定是行不通的。

    陈木白的表演对他们来说，就属于第三层，所以他们还需要一步一步融会贯通才能体会到这个境界。

    光是看是学不会的，但这会给他们增加经验和理解，以便于他们对演技更多地思考与进步。

    第二遍过了，这一次陈木白倒是没有要求继续加拍一条，而是去往下个场景继续拍摄。

    只要表演和戏份没有问题就没必要一直拍下去，精益求精也是看具体的质量的，达标了还一直拍下去，那就是浪费时间和精力。

    接下来的戏份，就是围绕程勇这个人的背景介绍，以及他的凄惨人生。

    可以说，他的人生前半段基本就是毁了，难怪开局会那么落魄，这种事放在任何人身上只怕都会如此，甚至一蹶不振。

    很快，戏份来到了一个转折点。

    吕受益带着一个外国佬找到程勇，希望他可以前往美利坚进行代购。

    之所以选择他是因为他卖的伟哥、神油这些有美利坚生产的，他们认为他在美利坚是有进货渠道的。

    找一个对美利坚熟识的人肯定比没去过美利坚的要好多了！

    而且，程勇本身也穷，是有可能做这件事的。

    “准备好了吗？”

    &nk！”

    剧组的人员全部打着手势高声回应，演员们也准备完成了。

    “口罩戴上。”

    陈木白看到吕受益演员的妆扮没有问题了，身材方面都很瘦弱，面黄肌瘦，一看就有些虚弱，像是病患，但是没戴口寨。

    “啊？”

    陈木白的话让大家的目光都看了过来。

    “设定里，吕受益是白血病，而且到了他的程度是很难治疗成功，我让钟离减肥就是这个原因。”

    “一个饱受疾病折磨的人，身体必定瘦弱，正是因为如此，他自己也知道自己的身体状况，这些病人十分敏感，他见人的时候肯定会戴着口罩来掩饰自己，也是对他人的一种保护。”

    “在这些病人的潜意识里，他们知道自己是患者，和常人不一样，会把自己缩起来，尽量减少和别人的碰面，这是一种自卑心理。”

    “原来如此。”众人恍然大悟。

    听到陈木白的解释，大家才明白了一个口罩彰显了病患人物的内心。

    仔细回想一下，好像是这样。

    白血病毕竟不是平常的小病，而又是中后期的患者，经过了一段时间的病魔折磨，心态方面确实会产生变化。

    设身处地地想一下，如果换成他们自己，只怕也会如此吧。

    大家对于陈木白更加佩服了，尤其那些新生代演员，以前只是听说过陈木白的鼎鼎大名，也知道他的一系列事情，让他们崇拜。

    只有真正和他共事以后才发现，没有任何人的成功是偶然，对于角色和某些群体的观察细致入微，这都是经过长时间地累积才能发现的事情。

    之所以能够快速成功离不开高质量的剧本，但这些高质量的剧本则是他用心的观察和写作下来的产物，一分耕耘一分收获。

    “所以啊，外人只看到了陈木白光鲜亮丽的成绩，却不知道他背后所付出的汗水与努力！”

    在这一刻，不少新人对陈木白更为佩服了。

    能够在有如此名气之后，还能保持本心地坚定生产良心作品，而不是靠着名气去圈钱，这一点值得所有人敬佩。