从汉绿釉，经过南北朝多色釉、隋青釉、唐黄釉。

    再到宋代定窑、磁州窑的绿釉、黄釉以及宋三彩。

    这些既是一种施釉工艺和配方的演进，也是一种文化和艺术的回归。

    汉代崇尚质朴，唐代崇尚奢华，宋代崇尚秀美。

    所以在欣赏汉绿釉的时候，总能寻到商周青铜器的影子。

    而唐三彩瓷器，则向我们展示盛唐的雄浑气度。

    宋代瓷器，却向我们诉说着一个文人时代的清丽、雅致和秀美。

    釉色与器型一样，同样有一个继承和演变的过程。

    只是到宋代，绿釉器胎质发生分化。

    偶尔试烧的一类超越传统的粗胎瓷器，分离成为白瓷胎绿釉定瓷；

    另一类则承袭以往的传统，厚重、粗胎，使用化妆土。

    也正因为二者并存，才使我们能够在一千多年后的今天，清楚地看到它的演变过程。

    也让我们，从中体会到历代陶瓷匠人们的良苦用心。

    之后就简单了，元青花、釉里红等的出现，急着就是明清的各种釉色瓷器，可以说到了此时已经是百花齐放。

    后世的各种釉色瓷器，陈文哲做的最多。

    其中的代表，就是乾隆的各种色釉瓷，或者说是瓷母。

    现在这件瓷器，陈文哲应该已经可以完美彷制出来，但是他已经没有什么兴趣。

    有时间弄一件各种色釉堆积起来的瓶子，还真不如研究一下北宋五大名窑。

    北宋五大名窑，汝、钧、官、哥、定，汝窑不说了，陈文哲已经攻克了这座窑口的技术。

    定窑刚才已经研究过，定窑白瓷，陈文哲手中甚至还有一件定窑精品。

    哥窑瓷他虽然没有接触过，但是之前他好几次间接接触，十分明白哥窑的技术。

    现在就剩下钧窑和官窑的瓷器了，钧窑，即钧台窑。

    这座垭口是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上，综合而成的一种独特风格。

    当时受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。

    无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，无人能彷造。

    宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称。

    无论是造型或纹理，都遵循这一原则。

    特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。

    规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。

    其势沉重古朴，明亮而深沉。

    建窑，耀州窑，钧窑，作为我国传统瓷文化正宗，有着历史悠久的风格传承。

    特别是钧窑瓷器，更是别具一格。

    放大镜观察，蚯引走泥纹，用气泡一个个串连一体呈立体的爬行状，青蛙卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。

    还有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄重威严等等，难以一一叙述。

    北宋官窑钧瓷的发色和纹理大小和分布，都难以做到人为控制而恰到好处，是北宋瓷艺的最高工艺水平的体现。

    可惜钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。

    「纵有家财万贯，不如钧瓷一片」，就是钧窑瓷器的真实写照。

    由此可见，当时钧瓷产生的轰动效应。

    于是各地群相彷效，窑口林立，但仍然不得要领。

    今研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹。

    当然，任何技术，只要现代人想要研究

    ，而且舍得投入，就肯定有所收获。

    比如从1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂就已经开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术。

    他们不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉。

    之后还增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

    这样以来，陈文哲研究钧窑瓷器，就变得比较方便。

    毕竟他可以站在前人的肩膀之上，如果找到的资料更多，那没准还能站在前人的脑袋上。

    可惜，真正的精彷钧窑，做起来还是十分困难。

    毕竟钧窑瓷器的一些特征，实在是太过出名。

    有人认为钧窑的必备特点，就是釉面具有「蚯引走泥纹」。

    当然，这不完全正确，只能说是特点之一。

    很多馆藏钧窑的釉面，是不具有走泥纹的。

    因为在当时的官窑，力求釉色均匀。

    但由于少数器皿在烧制中的窑温、釉色原料配比、烧制环境等因素的影响，造成了釉面在温度中的变化还原不一，才形成了走泥纹。

    只能说，北宋钧窑做到窑变可控，蚯引走泥纹是其特征之一。

    用气泡串起一条条呈立体状的蚯引奔爬，蛙卵纹，鱼卵纹包裹正欲孵化而出的鱼籽，等等。

    北宋钧瓷最重要的价值，就是在于它对釉面随心所欲的表现力。

    钧，即重量，北宋早期官窑钧瓷分量沉重。

    中华瓷文化的传统风格，就是外表朴实而内秀其中。

    所谓「华夷光暗滋」的含蓄内敛，道出了宋瓷的本质特点。

    五代柴窑瓷器发色的鲜美，以及色调的神奇变化，是我国瓷艺发展史上的一座里程牌。

    在柴窑瓷的光辉照耀下，宋，元瓷艺向着风格不同，但技艺精深非凡的道路上发展，掀开了我国瓷艺史上，最为辉煌的篇章。

    原创一直贯穿始终，原创是瓷艺生命的灵魂。

    一个「隐」一个「显」，道出了几千年中华文化的内在本质。

    从石器时代东方人便对玉石内蕴的无穷魅力深深吸引，拓展了东方人领悟自然奥秘宽度与厚度。

    可是直到如今，西方人仍然认为只有闪闪发光的东西才有价值。

    对自然环境的细微观察，并在瓷器上把它们表现出来，是钧瓷的核心技术所在。

    这种表现艺术的高度让人惊叹，并一直是贯穿北宋和南宋宫廷制瓷的主流技术。

    瓷器纹理从北宋的「隐」到南宋的「显」，以至官窑，哥窑纹理的表面形式对元代瓷艺产生了直接影响。

    钧窑瓷器历来被人们称之为「国之瑰宝」，在宋代五大名窑中以「釉具五色，艳丽绝伦」而独树一帜。

    所以，古人曾用「夕阳紫翠忽成岚」等诗句，来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。

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