钧窑和汝窑瓷的区分，很多方面都是很明显的。

    比如烧成温度，汝瓷的烧造温度是1200°c。

    再者，汝瓷胎体吸水率较低，这一点跟钧瓷完全不同。

    从这一点可以看出，烧制温度方面差距之大，可想而知。

    还有，当钧瓷温度烧到1200度时，再往上升温是比较缓慢的。

    第四，烧制工艺方面不同。

    钧瓷由于烧制温度高，要特别注意它的烧成以及防止变形。

    底部足的部分，往往施用浓度较低的芝麻酱稀釉做一处理。

    由于汝瓷的胎体吸水性低，也不易变形，工匠们往往把胎体施满釉，做一处理后用支钉支烧。

    这一项也是本质上的区别。

    第五，汝瓷和钧瓷釉层内的釉泡不一样。

    这一点我希望朋友们用放大镜（最好是80倍的）仔细观察，就知道了。

    钧瓷釉里面的釉泡密集，且分散密布并有些韵称；

    汝瓷釉内的釉泡则稀疏，有种隐约感。

    “钧汝不分”一说，对真正的行内人来说，并不难区分。

    虽然窑口使用的原料基本相同，工艺大致相似。

    甚至两地工匠，相互学习和借鉴。

    更有甚者，一些窑口既烧钧瓷，也烧汝瓷，呈现出你中有我，我中有你的独特现象。

    在当年古窑址的挖掘调查中，天青、天蓝和带红斑釉的某些传世之物，在禹县、临汝两地窑址内也确有残片大量存在。

    这就是在收藏界普遍流传的“钧汝不分”一说的由来。

    实际上，钧瓷和汝瓷作为河南两大著名瓷种，不论是釉料成分还是烧制工艺，都有很多不同：

    刚才说的是釉料的化学元素不同，其实在施釉的厚薄上也有不同。

    钧瓷一般施釉较厚，汝瓷施釉则比较薄。

    在烧制工艺上，也不同。

    钧瓷一般是在底足内外挂满釉，而圈足露胎呈芝麻酱色褐黄。

    而汝瓷如盘、碗、鼎等器物底足挂满釉，好似用釉将圈足包裹起来，而在圈足内部用支钉烧的一种方法。

    烧制之时，除了温度不同，最大的不同就在胎质之上。

    胎质不同，在密度上也就不同。

    钧瓷的气泡是密集型，而汝瓷的气泡是稀疏型。

    因此，所谓“钧汝不分”一般是针对古瓷而言。

    因为在当时，所烧制作品的色彩，没有多少的区别。

    而如今的钧瓷和汝瓷，根据釉色的丰富和变化，就能加以识别。

    而对于天青、天蓝、月白之类的釉色，如果你稍加细心，也会发现有很明显的不同。

    认真研究起来，钧窑和汝窑的区别很多。

    宋代有汝官哥钧定五大名窑，但其中北宋官窑、哥窑迄今为止都没有发现明确的窑址。

    即使专业研究这方面知识的行内人，依然没法能给你一个准确的答案。

    而传说中的柴窑，更是绝世罕见而无流传——那么在说钧窑和汝窑之前不得不提柴窑。

    柴窑，不是指柴烧制成的窑，而是因为后周第二代皇帝叫柴荣。

    一天骤雨初歇，天空青碧如洗，这位周世宗看这颜色极好。

    于是就吩咐烧窑官说：“这雨过天晴的颜色我极喜欢，速速去给我做一个来，做不出来给你咔嚓了！”

    雨过天晴云破色，这般颜色做将来。

    后来推测是烧出来了，欧阳修曾经这样形容柴窑：柴氏窑色如天，声如磬，世所稀有，得碎片者，以金饰为器。

    和柴窑天青色最接近的就是汝窑，为了达到记载中的烧制工艺高度，北宋时设窑汝州。

    明代曹昭在《格古要论》里这样描述：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”

    其它的容易懂，那“土脉滋媚”什么意思呢？

    是指瓷器表面的光泽和光滑程度非常高，像上面刷了层油一样滋润。

    而钧窑的特点，在于色彩华丽夺目。

    碗身常见“蚯蚓走泥纹”，有呈现一色红，更是举世无双。

    在整个以清雅审美为主的宋代，可以说别具一格。

    在烧制时为了制作不同的釉色，钧窑会在制瓷时投入铜、铁等金属发生化学上的焰色反应。

    出现奇特颜色时，古代人迷信，觉得这种一定是妖物作祟，通常都会砸了以驱除妖物，所以流传下来的非常珍贵。

    瓷器虽然有万般好看，但在五大窑口，不要妄想你能捡着任何一个漏。

    把全部家当拿出来，买个瓶子之类的蠢事千万别干。

    专家看走眼眼的情况多了去了，更何况一个碰运气的门外汉。

    别想捡漏的美梦，真正喜欢瓷器的人，可以有选择的入手仿汝工艺品。

    比较知名的网上还是有不少的，挑选的时候，肯定是选择漂亮的，还便宜的作品。

    陈文哲好像也是接着这股东风，发展起来了他的一念堂。

    这一天，陈文哲根据市场导向，在做钧瓷的时候，顺手做了一件网红产品汝瓷雪隐杯！

    “诗如天生花卉，春兰秋菊，各有一时之秀”。

    其实小小的茶杯也如这般，器型不一样，设计师在诠释美时也会采取多种方式。

    雪隐杯的设计就很让陈文哲心动，亭亭高脚，自由轻盈，一扫厚胎习以为常的呆笨之感，既压实稳重，又灵动雅逸。

    宽张的器型，努力去拥抱每一寸阳光。

    玛瑙入釉，自然窑变。

    阳光底下，变化无穷。

    似蓝似绿，妙不可言。

    特别是口沿设计别致灵动，杯身弧度线条柔和可爱，盈盈一握，用之饮茶时特显优雅气质。

    雪隐，积雪消隐，万物复苏，正是侯春的时节。

    此杯，兼备春的灵气与冬的坚忍，以厚胎之型打造薄胎之灵。

    孟春品茗宜雪隐杯，春冬交际，雪消草长，盼春来，盼阳升。

    雪隐杯是现代工艺大师，打造时间最久的一款杯型。

    它袭承斗笠之美，通过极简的线条来表达出诗意与自然霜雪中的气韵。

    兼顾器型的意境美，和实用性非常考验工艺。

    器身厚一分则显呆笨，薄一分略显单零，厚薄之韵皆宜其中，方才气韵蓬出。

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